Mois : août 2012

de Xavier Giannoli

avec Kad Merad, Cécile de France.

Comédie un brin amère sur les ravages d’une célébrité aussi soudaine que superficielle, et qui dénonce autant les médias que leurs utilisateurs.

Adapté du roman L’Idole de Serge Joncour, paru en 2004, Superstar raconte les déboires d’un type on ne peut plus ordinaire qui fait soudain la Une des médias. Les médias classiques comme la bonne veille télé des familles, comme ce qu’on appelle « les réseaux sociaux ». C’est-à -dire un ensemble d’outils de communication liés aux technologies contemporaines (internet, téléphone portable, photo numérique) permettant de propager les bonnes nouvelles comme les mauvaises, à  une vitesse étonnante.

Martin Kazinski, ouvrier peu qualifié d’une usine de recyclage, est finement interprété par Kad Merad. Il promène gauchement sa silhouette de Français moyen, et sa tête d’oisillon sorti trop tôt du nid, dans un univers complètement coupé de sa réalité. Si Martin ne connaît pas le monde de la télé et de la toile, il est vite pris en main par des professionnels de la communication. Eux savent parfaitement ce qu’attend le grand public et ils ont bien l’intention d’exploiter le filon avant qu’il ne s’épuise.

Le film dissèque parfaitement les quelques jours et les non-évenements où la rumeur enfle, est parfaitement exploitée, avant de retomber aussi soudainement et illogiquement qu’elle est née. Superstar est un beau cas d’école pour qui travaille, de près ou de loin dans la communication. Les animateurs et producteurs d’émission de télévision (Cécile de France et Louis-Do de Lencquesaing, parfaits) sont croqués avec ce qu’il faut d’ironie et de justesse. La scène du passage à  la télé est un régal, y compris ces mots ordinaires qui deviennent une insulte dans une société où tout le monde préfère le rôle de la victime. Les réactions de cette masse inconnue et omniprésente des auditeurs, réclamant toujours plus de divertissement, de facilité, de sensationnel, sont scientifiquement cernées. On brûle toujours les idoles adorées hier.

Dans ce portrait acide de l’univers des médias et de leurs publics, tout le monde a sa part de responsabilité et le rire est souvent teinté de noirceur : nous sommes tous des téléspectateurs, des consommateurs de journaux à  scandale, des incrédules devant la magie de la toile, prêts à  quitter la banalité de notre vie pour une minute de gloire à  la télé. Puisse Superstar, en nous le rappelant d’une si drôle de façon, réveiller le bon sens qui dort encore, espérons le, dans cette masse insaisissable qu’est le grand public

Magali Van Reeth

Signis

de Rufus Norris

avec Tim Roth, Cillian Murphy, Eloise Laurence

La complexité du monde des adultes et de leurs réactions dans le regard inquiet d’une petite fille : un étonnement douloureux et un film poignant.

C’est une fillette de 10/11 ans qui finit ses vacances d’été avant l’entrée en 6ème. Elle a pour surnom Skunk, ou mouffette en anglais. La mouffette est un petit mammifère, du genre putois, qui crache son amertume vers l’ennemi… En anglais, il désigne aussi une canaille. Ce surnom ne gêne pas du tout Skunk, que son père utilise avec tendresse, réservant le vrai prénom pour les remontrances. Avec sa coupe au carrée, les rondeurs de l’enfance encore sur ses joues malgré les seins qui commencent à  pousser, elle est craquante. Joyeuse, gentille et curieuse, son enfance va se fracasser contre le monde des adultes, si incompréhensible.

Pour son premier film, adapté du roman éponyme de Daniel Clay, le réalisateur Rufus Norris force l’admiration. Grâce à  un montage élaboré, le spectateur voit d’abord la scène avec les yeux de Skunk puis ensuite avec ceux d’un adulte. Alternant les scènes de joyeuse plénitude, d’espièglerie enfantine avec la dure réalité de la violence physique ou verbale des adultes, le réalisateur cerne au plus près la complexité des sentiments de Skunk aux portes de l’adolescence. La découverte de la réalité, la fin de cette innocence enfantine est douloureuse mais aussi très constructive.

Comme Skunk, nous sommes parfois victimes de nos préjugés, de nos jugements hâtifs. Au cœur du film, la violence ordinaire se déroule : bagarres entre pestes sur le chemin du collège, brutalité des voisins, mensonges par omission des parents. Broken va encore plus loin dans la dramatisation de cet apprentissage mais laisse toujours le temps au spectateur d’anticiper, de prendre du recul, ce qui permet de mieux supporter certaines situations très violentes.

Tim Roth, en père attentif et rigoureux, est comme souvent, remarquable et la jeune Eloise Laurence traverse le film avec une grâce réjouissante, donnant toute sa densité au personnage de Skunk. Enfin, le réalisateur donne la part belle aux pères, ce qui devient rare dans le cinéma actuel. Ici, les mères sont absentes ou défaillantes, voire les deux à  la fois. Les hommes eux, malgré leurs défauts, restent des références de dévotion, capables même de sauver.

Film dur pour enrober un personnage tout en tendresse, Broken sait reconstruire ce qui a été brisé, notamment à  travers une éblouissante maîtrise de l’art du cinéma. Pour son premier long métrage, Rufus Norris fait un beau cadeau aux cinéphiles.

Magali Van Reeth

Signis

de Christophe Sahr

avec Johan Libéreau, Christa Théret, Isabelle Candelier.

Un premier film qu’on a plaisir à  voir et à  recommander, une histoire d’amour contemporaine dans un décor inhabituel, avec de très bons acteurs.

Alex et Rachel forment un jeune couple ordinaire. Ils travaillent tous les deux dans un supermarché et ont une petite fille de deux ans. Alex aime les belles voitures, boire des bières avec les copains et vivre avec insouciance. Rachel s’occupe de leur fille et de la maison, aimerait faire des projets d’avenir. Cette histoire classique d’une vie de couple mal enclenchée, entre un jeune homme immature et une jeune femme plus responsable, a pour toile de fond l’univers du tunning. Le tunning, c’est décorer sa bagnole avec passion et une inventivité exubérante frôlant parfois le mauvais goût, pour la personnaliser au maximum, autant dedans que dehors. Et ensuite, on va la montrer aux copains.

C’est un univers inhabituel dans le cinéma français et, en tant que spectateur, on est ravi de ce changement de décor ! Ravi aussi de constater que, malgré le titre, Voie rapide, il n’y a presque pas de course poursuite, et que la seule scène de confrontation avec un policier va à  l’encontre de tous les clichés du genre Enfin, pour pimenter l’histoire et faire avancer le récit, une question morale vient bousculer Alex et l’obliger, pour surmonter sa culpabilité, à  prendre en main son avenir.

Pour son premier long métrage, Christophe Sahr montre qu’il aime le cinéma et que, comme dans le tunning, il sait soigner les détails, la mise en scène et mettre en avant ses meilleurs atouts. Ici les deux acteurs principaux, Johan Libéreau et Christa Theret sont remarquables, deux blocs d’énergie, lui sombre et tout en repli sur soi, elle solaire. On croit immédiatement à  leur couple fragile, aux inquiétudes de Rachel, aux maladresses d’Alex. Pas besoin de dialogue, de démonstration, ils existent devant nous avec une belle présence physique.

Pour le réalisateur, Voie rapide est d’abord l’histoire d’un trio amoureux : Rachel, Alex et la voiture Il faudra bien sûr un accident pour que chacun trouve la bonne vitesse, le bon régime, permettant d’avancer ensemble. Si le scénario est parfois un peu bancal, notamment vers la fin, un peu expéditive, le film laisse une agréable impression de nouveauté et d’exigence.

Magali Van Reeth

Signis

de Mark Andrews et Brenda Chapman

film d’animation, à  partir de 8 ans.

A travers les aventures palpitantes d’une jeune princesse refusant de se conformer à  la tradition, le grand retour de l’ours et de la mère dans un film d’animation.

Etre princesse, c’est pas facile soupire Merida qui, comme tous les enfants du monde lorsqu’ils se font disputer par leurs parents, préférerait être quelqu’un d’autre Merida habite en Ecosse, quelque part dans le Haut Moyen-âge. Son père, le roi, est un peu frustre, jovial et grand chasseur d’ours. Sa mère est la quintessence de l’élégance, la beauté et les bonnes manières. Elle tente d’éduquer sa fille à  une vie de vraie princesse. Merida préfère parcourir la forêt à  cheval et tirer à  l’arc. Mais il est temps de songer à  la vie d’adulte, aux responsabilités et au mariage

Rebelle, né de l’alliance des studios Walt Disney et Pixar, est un film qui ne doit rien au hasard et son scénario a été travaillé pour séduire à  la fois les enfants et les adultes qui les accompagneront. Un soin particulier a été apporté aux décors et à  l’esthétique et le film est, d’un bout à  l’autre, un enchantement visuel. La chevelure foisonnante, rousse, lumineuse et chaude de Merida traversant les sombres forêts, est un régal pour les yeux. Mais les concepteurs du film ont aussi convoqué la tradition européenne des contes de fées. Autour de Merida, les deux personnages principaux sont la mère et l’ours, deux fondamentaux dans la psychologie de l’être humain.

Jusqu’au début du Moyen-âge en Europe, l’ours était le symbole de la puissance et de la force, celui qu’on craignait et respectait. L’ours des cavernes, ennemi héréditaire de l’homme, représente la divinité et de la royauté, avant que l’Eglise chrétienne ne lui substitue le lion, qu’on ne voyait jamais dans ces contrées donc qu’on n’avait ni à  affronter, ni à  craindre… Lorsqu’il se dresse sur ses pattes arrières, l’ours évoque l’homme dans toute sa violence et sa force. Dans le film, il est terrifiant et concrétise les peurs qui ne se dominent pas.

L’affrontement à  la mère est celui qui permet la véritable libération, celle qui nous rend autonome, différent et nous permet de devenir adulte. Si le bon sens populaire a retenu de la psychanalyse qu’il fallait « tuer » le père, il faut lui rappeler que le pardon à  la mère est à  l’origine de tous les pardons. Merida, en voulant se débarrasser, non pas de sa mère mais de son éducation, en fera la douloureuse mais salutaire expérience.

En se laissant emporter à  la suite de Merida et de ses magnifiques cheveux roux, les enfants vivront des aventures palpitantes dans un décor sauvage, respirant à  plein poumons un air de liberté et d’émancipation qui accompagnent l’arrivée dans l’âge adulte. Les adultes, eux, retrouveront la complexité des relations mère/fille et les enjeux de toute éducation.

Pour finir, il est bon de rappeler que, contrairement à  une mauvaise idée reçue, les studios Walt Disney ont régulièrement choisi une jeune femme ou une petite fille comme personnage principal de leurs films d’animation, à  commencer par le tout premier long-métrage, Blanche Neige en 1937. Suivront Cendrillon (1950), Alice au pays des merveilles (1951), La Belle au bois dormant (1959), Mary Poppins (1964), L’apprentie sorcière (1971), La Petite sirène (1989), Pocahontas (1995), Mulan (1998) et Raiponce (2010).

Film tout public à  partir de 8 ans.

Magali Van Reeth

Signis