Auteur/autrice : @dmin

Le sanctuaire Saint Bonaventure et le Grand Temple de Lyon vous invitent…

Dans la foulée de la semaine de prière pour l’unité des chrétiens, catholiques et protestants proposent la projection de films primés par des jurys œcuméniques.

Ensemble, il s’agit de…

* Poser un regard sur le monde à  travers la caméra des cinéastes

* Apprendre à  regarder ensemble ce qui est différent dans le respect

* Réfléchir et débattre des enjeux de société soulevés par ces films

* Partager chemin faisant comment la foi chrétienne entre en dialogue avec ces thèmes

4 films, 4 débats, 4 mardis à  20h :

le 15 janvier : Il y a longtemps que je t’aime de Philippe Claudel, Claudel, 2008, 1h55, prix œcuménique au Festival de Berlin 2008

A sa sortie de prison, une femme est accueillie par la famille de sa sœur. Au contact de la générosité, de l’attention et de la joie, elle peut enfin trouver le pardon et reprendre goût à  la vie. Pour son premier long-métrage, Philippe Claudel illustre avec justesse la notion d’harmonie collective, nécessaire à  chaque individu.

Le 29 janvier : Miel de Semih Kaplanoglu, 2010, 1h43, prix œcuménique au Festival de Berlin 2010

Dans les forêts d’Anatolie, un petit garçon part ramasser du miel avec son père. C’est une activité difficile, comme celle de lire à  voix haute devant toute la classe. Sous une forme poétique très aboutie, l’absence et le deuil sont racontés avec pudeur à  travers le regard d’un enfant. Un très beau film où l’esthétique révèle les mystères de la vie.

Le 5 février :Tout sur ma mère de Pedro Almadovar 1999, 1h41,prix œcuménique Festival de Cannes 1999

Dans cette histoire rocambolesque où la mort et la souffrance côtoient la naissance et l’amour, le réalisateur déroule un surprenant récit. Des personnages hors normes vivent à  la marge de la société bourgeoise espagnole, dont ils incarnent peut être les contradictions profondes. Le réalisateur Pedro Almodovar rend un vibrant hommage à  celles qui donnent la vie et se battent pour un monde plus tolérant.

Le 12 février : La Chasse de Thomas Vinterberg, 2012, 1h50, prix œcuménique au Festival de Cannes 2012

Dans un petit village du Danemark, le groupe très soudé des chasseurs se trouve déchiré par le doute et la suspicion. Le réalisateur Thomas Vinterberg décrit de façon implacable les rouages de la violence qui structurent une communauté et détruise un individu. Un film où il n’y a pas de méchants, que de bonnes intentions et de nombreuses pistes de réflexion.

Un seul cinéma :
le Cinéma Bellecombe – 61, rue d’Inkermann 69006 Lyon

(Métro arrêt Charpennes ; Bus C3 : arrêt Ste Geneviève ; Tram T1 : arrêt Collège Bellecombe ; Voiture : possibilité de stationner dans la cour)

Participation aux frais : 8€ Téléphone : 04 78 52 40 31 – [http://www.cinebellecombe.tk ]

de Benh Zeitlin

avec Ouvanzhane Wallis, Dwight Henry, Jonshel Alexander.

En Louisiane, région tristement célèbre pour la violence de ses ouragans, le quotidien enchanté d’une petite fille parle d’une autre façon de vivre en harmonie avec le monde.

Au dernier Festival de Cannes où la tendance générale était à  la frilosité, Les Bêtes du sud sauvage a eu un effet roboratif pour de nombreux festivaliers. Ce premier film d’un jeune réalisateur américain, déjà  présenté au festival de Sundance, ne pouvait concourir en compétition officielle. Sélectionné à  Un Certain Regard, il a remporté, parmi de nombreux autres prix, la Caméra d’or qui récompense le meilleur premier film, et une mention spéciale du Jury œcuménique.

Le grand plaisir de ce film, c’est une image lumineuse et poétique, un ton original où la puissance de la liberté donne un souffle particulier à  tout l’ensemble. Les Bêtes du sud sauvage redonne à  la Nature une place essentielle dans nos vies de « civilisés », d’une manière à  la fois joyeuse et décalée. Hors de toute mièvrerie. Les bayous de la Louisiane, au sud des Etats-Unis sont une jungle où, entre le milieu aquatique et l’enchevêtrement d’une mangrove exubérante, des individus en marge de la société ont trouvé refuge.

Parmi eux, Hushpuppy est une petite fille noire de 6 ans. Elle vit seule dans une cabane mais proche de celle de son père et en lien avec une communauté de gens, des originaux, des forts en gueule. Exclus volontaires ou non d’une société capitaliste très agressive, ce groupe de personnes, blancs et noirs, est heureux de vivre librement, c’est-à -dire à  l’abri des tracasseries administratives, de la bienséance, du confort, de l’hygiène, de la raison et de la morale bourgeoise. Ici, on craint le Ciel et les cyclones, Dieu et les hommes de l’autre monde. Ici, le dénuement est une célébration de la liberté, une communion avec la Nature.

Le film doit beaucoup à  ses deux interprètes principaux. Ouvanzhane Wallis qui est Hushpuppy, cheveux en couronne, peau chocolat et regard malicieux. Elle est attendrissante, naturelle et déterminée. Son père est interprété par Dwight Henry, comédien amateur et boulanger dans la vraie vie. A travers leur relation, c’est la notion même de pédagogie qui est bousculée. Hushpuppy connaît aussi bien la cruauté de la vie que son enchantement. Elle connait l’origine du monde et la force de la tempête. Elle se sait minuscule mais unique, faisant partie d’un ensemble où ses parents l’ont déposée.

Sous une très belle forme poétique, Les Bêtes du sud sauvage célèbre à  la fois l’innocence de l’enfance et de la Nature, sans oublier la part de violence à  laquelle elle est liée. Dans le bayou, la végétation luxuriante abrite des animaux, qui connaissent la loi du plus fort. Dans le bassin, la montée des eaux met en danger toute cette communauté hétéroclite. Les rêves et le quotidien d’Hushpuppy parlent tout simplement de la possibilité d’une autre harmonie dans notre quotidien.

Magali Van Reeth

Signis