de Tomm Moore
France, 1h15, 2008.
Film d’animation. A partir de 6 ans.
Sortie en France le 11 février 2009.
Encore une fois, les films français d’animation montrent leur belle vitalité : un graphisme soigné au service d’un sujet qui sort des sentiers battus. Le résultat est un émerveillement pour les grands comme pour les petits
Que peut dire l’artiste que je suis au terme de cette matinée du 13 Décembre au cours de laquelle a surtout été (bien) commenté le texte de Benoît XVI et mis, selon moi un peu de côté, le sujet annoncé corollairement « Culture et foi dans le même bateau ? ».
Seule, une femme dans l’assistance a évoqué la nécessité de créer, de faire œuvre de création et d’audace dans le temps de la liturgie.
Pour ma part, je pense qu’il y a d’autres espaces à explorer que le temps liturgique et je m’en explique plus loin.
Il y a en tout cas beaucoup à explorer, il y a un impensé que cadenassent beaucoup de résistances. Et je crois que c’est assez général.
Du point de vue des artistes d’aujourd’hui, si nous voulons éviter, qu’on me pardonnne, la mièvrerie et l’angélisme qui ont bien souvent cours dans les célébrations, il me semble que peu d’entre nous sont prêts à risquer une véritable création dans le cadre liturgique. Ce temps où le sacré se mêle à un dogme auquel on n’adhère pas, soit en partie, soit entièrement, fait problème.
Du point de vue des chrétiens qui viennent se ressourcer à la liturgie, bon nombre me semble-t-il, seraient désemparés et se sentiraient violentés par le surgissement dune forme artistique qui s’éprouve au mystère et sort des codes habituels.
Enfin, veuillez pardonner mes doutes et mes réserves. Ils tiennent au fait que je ne me situe pas pleinement dans le message évangélique.
A cela s’ajoute le problème évoqué en aparté : l’église ne s’engage pas à payer les artistes (…) Bach, et tant d’autres, auraient ils écrits toutes ces œuvres sans rémunération?
J’en viens maintenant à parler des aspirations des artistes.
Je ne peux ici que parler de moi mais je crois bien que mes questionnements en traversent d’autres. Comment proposer à l’homme et à la femme d’aujourd’hui de rejoindre une dimension trans-individuelle, qu’on appelle le sacré dans le langage religieux ? L’art est il d’ailleurs autre chose que l’émanation, l’irruption de ce « sacré » dans la linéarité de nos vies quotidiennes? Créer un frisson, un émoi, qui nous donne de nous relier, serait l’endroit où peut s’éprouver -ou non- une forme de transcendance.
C’est en tout cas ce qui porte mon désir d’artiste. C’est pour cela que je crée un cadre (les Créations Civiles©) et les conditions de préparation à ce que l’événement ait pleinement lieu Lorsque ça a lieu, ça me semble être, oui, une sorte de grâce
Donner des outils qui engagent le corps et l’esprit à s’habiter l’un l’autre est la recherche dans laquelle je me sens engagé. Je crois à cette sorte de métaphysique quantique qui est à vivre dans et par l’information de nos cellules, dans et par l’intégration de celles ci. Visiter et revisiter cet humus, habiter toujours plus profondément notre corps et nos gestes, un vrai travail de conscience physico-spirituel.
A cet endroit, où j’œuvre, j’ai fait plusieurs choix :
celui d’agir dans le domaine laïc. Parler ouvertement de spiritualité et de sacré exclurait d’emblée certains citadins.
celui de ne pas charger le sensible d’un surcroît de signifiant qui pourrait l’écraser. Un surcroit d’intellection empêche de ressentir, alors qu’il s’agit d’écouter la matière, de traverser une expérience sensible, de l’incorporer au niveau cellulaire.
Si je peux me permettre, je dirai que pour « culture et foi », il y a, dans le double travail que vous faites entre artistes et publics, de constantes précautions à prendre, quant à cette surcharge du symbolique sur le sensible.
Que pouvons dès lors réaliser ensemble, vous avec moi qui n’ai pas choisi de me faire le chantre du message évangélique et œuvre dans le domaine laïc ?
Il y a des espaces possibles. Preuve, fort réussie je crois, en fut pour Les Orants, Création Civile© 2003 aux Subsistances dans le cadre du Festival La Chair et Dieu.
Je pense que d’autres collaborations sont à inventer.
Pierre Deloche
de Jean-Pierre Duret et Andréa Santana
France/Brésil, 1h30, 2008.
Festival de Venise 2008, section Horizons.
Sortie en France le 4 février 2009.
Film documentaire.
de la MUSIQUE DE CHAMBRE d’abord
avec Anne Bertin -Hugo piano et Anne Cécile Brielles violoniste, deux jeunes virtuoses lyonnaises, qui donneront une série de concert.
et puis THEATRE
avec l’Ensemble Boréades qui présente au Théâtre des Marronniers Tea-Time cheZ’Alice. En puisant dans la fantaisie baroque de Lewis Carroll, l’Ensemble Boréades concocte un spectacle musical inédit. Un comédien, un chanteur et deux joueuses de viole de gambe appellent l’Alice qui sommeille en chacun de nous.
MUSIQUE DE CHAMBRE
Anne Bertin -Hugo piano et Anne Cécile Brielles violoniste feront une série de concert. Qualité musicale garantie sous les doigts de ces deux jeunes virtuoses lyonnaises.
Jeudi 12 février, 20h
Librairie musicale ancienne
25 quai Bondy, Lyon 5è
Mozart, Schubert, Ravel
SUR RESERVATION UNIQUEMENT (nous contacter au plus tôt, car le nombre de places est limité)
http://www.librairie-coueffe.com/fr/nouveautes.html
Samedi 21 février, 17h autour d’un thé et 20h autour d’un dîner.
Le salon de musique
88, rue Saint-Georges, Lyon 5è
17h: Mozart, Schubert
20h: Albeniz, Ravel
Réservation conseillée.
http://salondemusique-lyon.com/
Jeudi 26 février, 12h30
Amphithéâtre Malraux
Manufacture des tabacs
Université Lyon III
Mozart, Benjamin, Schubert
Entrée libre
Vendredi 27 février, 20h
Salle Debussy
CRR de Lyon
Montée Cardinal Decourtray, Lyon 5è
Mozart, Schubert, Albeniz, Ravel
Entrée libre
Mercredi 4 mars, 20h30
Salle Varèse
CNSMD Lyon
3 quai Chauveau, Lyon 9è
Mozart, Schubert, Ravel, Berio, Benjamin
Entrée libre
THEATRE
Du 11 février au 2 mars 2009, L’Ensemble Boréades présente au Théâtre des Marronniers Tea-Time cheZ’Alice. En puisant dans la fantaisie baroque de Lewis Carroll, l’Ensemble Boréades concocte un spectacle musical inédit. Un comédien, un chanteur et deux joueuses de viole de gambe appellent l’Alice qui sommeille en chacun de nous.
Surprise : elle apparaît comme on la rêve, espiègle et audacieuse, jamais à court d’arguments. Elle fait feu de tout bois pour nous convaincre qu’elle peut traverser la terre, s’adresser dans les formes à une reine d’opérette, regarder sourire un chat du Cheshire Le temps, l’espace, les lois de la physique ? Rien ne résiste à Alice. Il faut dire qu’elle est épaulée dans son entreprise par les «songs » enchanteuses de Dowland et de Hume.
Du 3 au 29 mars Pilate à 20h30 dimanche 16h, relâche le lundi
crypte saint Joseph 99 rue Crillon 69006 Lyon, métro Masséna
réservation 06 15 58 06 72
20 euros, 15euros, 10 euros
Michel Béatrix , Natacha Bezriche, Hervé Tharel
Dimanche 1er mars à 18h – Lecture choisie du livre « Sur L’eau immobile et noire »
En présence de l’auteur, Sara Vidal , une lecture donnée par Gislaine Drahy, accompagnée au chant par Borys Cholewka
« Les grands mythes des cultures originelles ceux de la Grèce antique, des Fangs et des Dogons d’Afrique, du chamanisme des Indiens, des mystères et des passages d’Eleusis et du Vaudou se tiennent en retrait dans le secret des langues mortes..
Ainsi les hommes et les femmes s’arrêtent une fraction de seconde dans leurs occupations quotidiennes, se souviennent des mystères, des rites secrets, des paysages prémonitoires de leurs rêves »
Parution aux éditions L’une et l’Autre, 2008
Sara Vidal vit à Marseille depuis 1969. elle y écrit des romans, nouvelles, et conduit de nombreux projets collectifs : radio libre, théâtre, écriture. Elle a créé en 1999 une association de rencontres littéraires « Lectures du monde » qui a mis en relation de très nombreux écrivains invités appartenant souvent aux pays dits « du sud » et les lecteurs.
Gislaine Drahy a fondé en 1981 le Théâtre Narration, un libre parcours contre vents et marées, au centre duquel s’inscrit un rapport singulier au texte, et à la littérature d’aujourd’hui.
Borys Cholewka est chanteur et compositeur. Il s’inspire pour son chant de ses nombreux voyages, en particulier en Sibérie, et dirige depuis 2005 le choeur Phenomenon – Voix d’hommes à cappella.
Entrée libre pour l’une ou les deux rencontres, mais réservation indispensable
Mail : anou.skan@yahoo.fr Tél : 06 84 73 30 87
Le Service arts, cultures et foi et le réseau incroyance-foi proposaient le 13 décembre dernier à l’Université catholique de Lyon une matinée avec projection du discours de Benoît XVI et temps de travail, texte en main, pour permettre à chacun une appropriation du contenu. Jean-François Chiron, doyen de la faculté de théologie en rappelait les articulations essentielles.
Benoît XVI a bien conscience que pour les croyants ce qui constitue l’être humain, c’est sa relation à Dieu. De même que l’être humain est tout entier être de langage, il est tout entier être de relation à Dieu. Vouloir le définir sans cette relation, c’est l’amputer. Aujourd’hui l’être humain en société ne se définit plus comme en relation à Dieu. Dans sa déclaration Dignitatis humanae au concile Vatican II, l’Eglise a accepté de sortir d’un idéal de chrétienté. Ce qu’elle a admis pour l’homme en société, peut-elle l’admettre pour une définition de l’homme en tant que tel ?
A première lecture on peut comprendre que la seule culture humaine, humanisante est la culture chrétienne, puisqu’il est dit que toute culture doit chercher Dieu, être ouverte à une transcendance. Quaerere Deum, cette expression qui revient 21 fois dans le discours peut être comprise à deux niveaux. Celui qui constitue aujourd’hui le travail de tout théologien catholique, comme hier celui des moines : chercher Dieu et se laisser chercher par lui dans l’Ecriture, dans la Parole, dans une communauté de foi. Et l’autre niveau qui peut être la caractéristique d’une société qui maintient l’ouverture à une transcendance, au moins comme possibilité, sans la disqualifier à priori.
Les questions n’ont pas manqué, en particulier sur « la dernière phrase du discours qui semble condamner comme vaine toute culture profane et tout dialogue avec une culture athée soucieuse de développer l’humain et les valeurs spirituelles ». Mais que faut-il entendre par « culture athée » ? Le refus de toute ouverture au transcendant, le pape le récuse, mais dans une culture soucieuse de l’humain et du spirituel, le dialogue devient possible. Dans ce monde multiculturel, faisait remarquer un témoin, ne faut-il pas reconnaître que sous nos yeux se vivent différentes formes d’alliances entre Dieu et les hommes. Un discours courageux et décevant pouvait-on entendre à partir des diverses réactions : courageux car il était important de rappeler que l’homme ne peut être vraiment humain si son cœur n’est orienté vers la recherche de Dieu et les réalités ultimes, recherche de l’autre et du Tout Autre : décevant car il manquait une ouverture à toutes ces personnes qui sont à la recherche d’une dimension spirituelle, sans être de culture chrétienne.
La conclusion nous a ouverts aux différentes façons de faire de la théologie. Pendant les 11°/12° siècles (la transition étant le 12° siècle comme pour le passage du roman au gothique) le lieu où l’on fait de la théologie, c’est le monastère par la lectio, meditatio, contemplatio, à partir du 12° siècle le lieu change c’est l’Université et la lectio est faite pour l’enseignement. C’est tout le passage d’une théologie biblique, méditative, qui se fait prière, à une théologie argumentative, dialectique, comme l’essai de synthèse que fut la Somme théologique de Thomas d’Aquin. Visiblement Benoît XVI se situe dans une lignée plus monastique.
Compte rendu Gilbert Brun
de Arash T. Riahi
France/Autriche, 1h50, 2008.
Festival du film d’histoire de Pessac : prix du jury et prix du public, Grand prix au Festival de Manaus, meilleur film au Festival de Vienne (Autriche), Golden Eye au Festival de Zurich.
Sortie en France le 28 janvier 2009.
avec Navid Hakavan, Pourya Marhyari, Karam Rad
TEA-TIME CHEZ’ALICE au Théâtre des Marronniers
Tea-Time cheZ’Alice : une bal(l)ade onirique et débridée autour d’Alice de Lewis Carroll
En compagnie de « songs » de Dowland et Hume pour voix et violes
LES CONCERTS DE LA CROIX ROUSSE : le 1er février en l’église Saint-Augustin
Récital Violon et Piano
Clément WURM, violon, Julien Bongiovani, piano, jouent Beethoven, César Franck, Mendelssohn, Kreisler.
TEA-TIME CHEZ’ALICE
du 11 février au 2 mars 2009, le Théâtre des Marronniers accueille au sein de « l’espace compagnie invitée » la nouvelle création de l’Ensemble Boréades :
Tea-Time cheZ’Alice : une bal(l)ade onirique et débridée autour d’Alice de Lewis Carroll
En compagnie de « songs » de Dowland et Hume pour voix et violes
Avec Paulin Bà¼ndgen, contre-ténor, en alternance avec Jean-Christophe Henry, ténor,
Anne-Sophie Moret, viole de Gambe, Nathalie Mellet, viole de gambe,
Thierry Bordereau, comédien
Adaptation Pierre-Alain Four
Supervision musicale Marie-Laure Teissèdre
En puisant dans la fantaisie baroque de Lewis Carroll, l’Ensemble Boréades concocte un spectacle musical inédit. Un comédien, un chanteur et deux joueuses de viole de gambe appellent l’Alice qui sommeille en chacun de nous. Surprise : elle apparaît comme on la rêve, espiègle et audacieuse, jamais à court d’arguments. Elle fait feu de tout bois pour nous convaincre qu’elle peut traverser la terre, s’adresser dans les formes à une reine d’opérette, regarder sourire un chat du Cheshire Le temps, l’espace, les lois de la physique ? Rien ne résiste à Alice. Il faut dire qu’elle est épaulée dans son entreprise par les «songs » enchanteuses de Dowland et de Hume.
Esprit d’escalier, éclectisme, humour déjanté, excentricité font la verve de ce spectacle qui s’adresse aux enfants comme à ceux qui le sont restés.
Représentations :
mer 11, jeu 12, mer 18, jeu 19 janv à 15 h, mer 25 et jeu 26 janv à 20h30, ven et sam 20h30, dim à 17h, lun 2 mars à 20h30
A noter la nouveauté : représentation un lundi par série, soit lundi 2 mars à 20h30,
Théâtre des Marronniers, 7 rue des Marronniers, 69002 LYON – Métro Bellecour
Tarifs : 14 €, étudiants – 25 ans : 11,50 €, jeunes -16 ans : 10 € – Tarif unique le jeudi : 10 €
Paiements : Chèques, espèces, carte bancaire, Pass’Culture Ville de Lyon, Carte M’ra !, chèques vacances, chèques culture acceptés.
Réservations 04 78 37 98 17.
Pour confirmation
Pascale Ribeyre-Soret
Théâtre des Marronniers de Lyon
7 rue des Marronniers 69002 LYON
04 78 37 98 17
pascale@theatre-des-marronniers.com
LES CONCERTS DE LA CROIX ROUSSE
L’Association des Amis de l’orgue de l’église Saint-Augustin vous invite au
concert du dimanche 1er Février 2009 à 17 h
Récital Violon et Piano
Clément WURM, violon
Julien Bongiovani, piano
Ludwig von Beethoven, sonate pour violon et piano n°8 en Sol Majeur
Allegro assai, Tempo di Minuetto, Allegro vivace
César Franck, sonate pour violon et piano en La majeur
Allegro ben moderato, Allegro con fuoco, Recatitativo Fantasia, Allegreto poco mosso
Pièces de Fritz Kreisler, Aucassin et Nicolette, Rondino sur un thème Beethoven, Aubade provençale, Londonderry air
Felix Mendelssohn, Romance sans paroles (arrangement Fritz Kreisler)
église Saint-Augustin
angle rue Denfert-Rochereau – rue Jacquard Lyon 4ème
Libre participation aux frais :
Soutenez la restauration des orgues – inauguration en Avril 2009
de Danny Boyle
Royaume-Uni/Etats-Unis, 2h, 2007.
Meilleur film et meilleur réalisateur au British Independant Film Award, Golden Globe 2009 du meilleur film dramatique et meilleur réalisateur.
Sortie en France le 14 janvier 2009.
avec Dave Patek, , Irfan Khan, Freida Pinto, Anil Kapoor, Mia Drake
de Nuri Bilge Ceylan
Turquie/France/Italie, 1h49, 2008.
Compétition au Festival de Cannes 2009, prix de la mise en scène.
Sortie en France le 14 janvier 2009.
avec Yavuz Bingà¶l, Hatice Aslan, Ahmet Rifat Sungar et Ercan Kesal.
de Courtney Hunt
Etats-Unis, 1h37, 2008.
Grand prix au Festival de Sundance 2008, prix Signis au festival de San Sebastian 2008, en compétition officielle au Festival de Marrakech 2008.
Sortie en France le 7 janvier 2009.
avec Melissa Leo et Misty Upham.
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