Catégorie : Musique < 2017

Vendredi 25 octobre à  20 h30,
le chœur diocésain Vox Laudis, propose un concert dans le cadre de la session d’automne de l’Institut Supérieur de Liturgie.

Au programme : les psaumes mis en musique.
Parcours historique et œcuménique du grégorien à  l’époque actuelle (œuvre de Monteverdi, Vivaldi, Goudimel, Mozart, Mendelssohn, Boulanger, Britten etc;.)

Dimanche 13 octobre à  17 h

RHAPSODIA Ensemble Vocal sous la direction de Laurent GREGOIRE
propose de grandes pages de la littérature chorale a cappella : Miserere de G.Allegri, œuvres de J.Brahms, F.Poulenc, G. Fauré, H.Dumas (création).

Eglise St Augustin angle rue Denfert-Rochereau – rue Jacquard, LYON 4ème

En savoir plus :

Depuis 2005, Rhapsodia Ensemble Vocal explore un répertoire riche et varié dans un souci de qualité et de professionnalisme tout en restant amateur. De Bach à  Schà¶nberg en passant par Haendel et Brahms, mais aussi des pièces contemporaines comme celles de Marcel Godard, Rhapsodia interprète les grands maîtres de la musique savante mais s’aventure aussi dans des programmes spécifiques de jazz choral et de musique du monde.

Cet éclectisme n’est en rien synonyme de dispersion : il sert un projet affirmé et assumé d’identité sonore singulière, fondé sur la cohésion vocale. Chaque expérience musicale, quel que soit le monde exploré, contribue à  façonner le son de Rhapsodia Ensemble vocal, à  la recherche de «l’inaccessible étoile »..
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Rhapsodia Ensemble Vocal a été fondé en octobre 2005, en partenariat avec la chorale de la Maison des Etudiants Catholiques de Lyon et l’université Lumière Lyon 2. Afin de lui donner une identité spécifique autour d’un répertoire dit «de chambre », Laurent Grégoire, chef de chœur, a souhaité limiter le recrutement à  une vingtaine de choristes. Quelle ne fut pas sa surprise d’en voir plus du double solliciter une audition ! Manifestement la formule séduit au-delà  de la région Rhône-Alpes, puisque non seulement des locaux, mais aussi des choristes issus des conservatoires de Toulouse et Marseille ont été recrutés.

Ils ont tous une solide formation musicale (chant, instrument, chant choral), certains sont professionnels de la musique. Ils ont rejoint le chœur avec l’ambition de servir le répertoire choral le plus large possible, depuis les grandes œuvres fondatrices de J-S BACH (motets, passions, cantates, Oratorio de Noël), en passant par BRAHMS, POULENC (motets, messe en sol majeur) et des pièces plus contemporaines comme celles de Marcel GODARD ainsi que des programmes spécifiques de jazz choral et de musique du monde.

Depuis sa création, Rhapsodia Ensemble Vocal a été choisi à  plusieurs reprises pour les épreuves orales de l’agrégation d’éducation musicale et de chant choral, épreuves nationales se déroulant à  l’École Normale Supérieure de Lyon. Cette sélection est une forme de reconnaissance de la qualité du recrutement : dans ce type d’épreuve, il faut être souple, réactif, capable de s’adapter à  chaque candidat et produire un résultat polyphonique dans un laps de temps très court. Le niveau solfégique est une condition indispensable.

Rhapsodia Ensemble Vocal a obtenu le prix départemental «initiative région » de la Banque Populaire d’Auvergne récompensant l’originalité de son investissement dans la musique, notamment au service des amateurs locaux (adultes-enfants). La structure des trois chœurs de Rhapsodia, avec ses temps de formation, ses concerts communs, ses camps chantants, s’inscrivant dans un partenariat suivi avec la municipalité du Coteau est en effet unique en Rhône-Alpes.

(extrait du site rhapsodia-ensemblevocal.fr/)

Laurent Grégoire, chef de choeur

Laurent Grégoire débute ses études musicales à  Riorges avec Mlle Tete et obtient à  16 ans un diplôme d’excellence de violon.

Parallèlement à  ses études supérieures (Hypokhagne, maîtrise et DEA de musicologie à  l’université Lyon II), il étudie la direction de choeurs, le chant (classe de Jacqueline Bonnardot), la musique ancienne, l’analyse, au CNSM de Lyon, et la direction d’orchestre en Suisse auprès du professeur W. Hugler, assistant de G.Solti. Puis il obtient deux diplômes de fin d’études en chant à  Saint-Étienne (classe de J. Nirouet) et à  Villeurbanne (classe de A. Tasset).

Il est reçu major provincial à  l’agrégation d’éducation musicale et de chant choral en 1992 et depuis, il enseigne à  l’université Lumière Lyon 2 où il fonde en 1993 l’association des étudiants de musicologie.
Titulaire de deux prix nationaux et de trois prix internationaux de chant choral, Laurent Grégoire est nominé aux Lyons d’or 1997 par la jeune chambre économique de Lyon pour sa contribution au développement et au rayonnement de la musique dans le Grand Lyon. Membre du choeur de chambre de l’orchestre national de Lyon de 1986 à  1991, puis de l’ensemble vocal Sagitarius à  Paris ainsi que du choeur de l’armée française où il fut assistant du chef de chœur, Laurent Grégoire a dirigé pendant 20 ans la chorale de la Maison des Etudiants Catholiques de Lyon et pendant 15 ans, l’ensemble vocal Phonandre, composé de huit voix d’hommes.

• Depuis une vingtaine d’années, il consacre l’essentiel de son activité au développement du chant et du chant choral auprès d’un public très large, s’attachant à  créer des contacts entre musiciens confirmés et néophytes, entre professionnels et amateurs. Ainsi, il dirige actuellement les trois choeurs de Rhapsodia ainsi que le grand choeur du département de musicologie et l’ensemble vocal féminin de l’université Lyon 2. Il est également responsable de formation en monastère, notamment auprès de l’abbaye de Tamié (73). Il termine parallèlement un doctorat d’État ès lettres consacré à  l’œuvre de Marcel Godard

(extrait du site rhapsodia-ensemblevocal.fr/)

La voix de l’ange
jeudi 3 octobre 2013 à  20h30
Cathédrale Saint Jean, représentation unique

Concert-Spectacle / durée 1h10/ Tout Public
De Fra Angelico à  Rothko, en passant par Véronèse et Caravage, en compagnie de Mozart, Schubert, Brahms, Liszt ou Caplet, cette fresque musicale évoque la vie du Christ et de Marie.
La voix de l’ange met en scène trois chanteurs, une flûte et un piano autour d’une vidéo très originale qui permet une véritable plongée à  l’intérieur des tableaux en renouvelant l’écoute des œuvres musicales. Le concert se transforme alors en une polyphonie dans laquelle l’image, la musique et les interprètes sont indissociablement unis.

Ce spectacle a reçu un accueil enthousiaste lors de sa création le 13 juillet 2013 au sanctuaire Notre-Dame de Montligeon. Son vidéaste, Etienne Guiol, vient d’être sélectionné pour la Fête des Lumières 2013 .

INTERPRETES
Soprano : Myriam Lacroix-Amy/
Mezzo-Soprano : Sophie Elhelw-Largeaud/
Baryton-Basse: François Maniez /
Flûte : Sandra Latour/
Vidéo : Etienne Guiol/
Mise en espace : Bernard Tétu
Piano-Conception : Valérie Pley

CATHEDRALE SAINT-JEAN,
69005 LYON (ouverture des portes à  19h45) TARIFS : 15€/10€ (12-25ans)/Gratuit -12ans

RESERVATIONS
Par téléphone : 04 72 98 25 30 (paiement par chèque à  l’ordre de Association Vox Angelis,

Dans le cadre de la Biennale d’Arts Sacré Hors les Murs, le GMVL (Groupe de Musiques Vivantes de Lyon) propose un concert sur le thème Fragilité de Sacré.
L’écoute est le premier pas de la vision en disent les auteurs musicien.
Il s’agit ici de musique électroacoustique sur un véritable « orchestre de Haut Parleurs ».

Vendredi 11 octobre à  20 h

Oeuvres de Pierre Benoit, Bernard Fort et L. de Siena

Prix des places : 10 et 7 euros
Billetterie sur place Villa Gillet
25 rue Chazière Lyon 4ème

Samedi 28 septembre à  17 heures,

Loïc Maillé Loïc nombreux premiers prix d’Improvisations, organiste titulaire du Grand Orgue de l’église de la Trinité (Paris)
propose une Improvisation sur des oeuvres de la BASA projetées sur grand écran.

Concert d’exception à  ne pas manquer

Musique inhabituelle, mais séduisante et saisissante

ADIEMUS & REQUIEM de Karl Jenkins interprétés
par les Chœurs de la Basilique de Fourvière ,les Chœurs Mariste de la Verpillière (Direction N. Bottazzi),les chantres de St Marc(Direction N.Porte),et le Groupe Vocal Octavium (Direction Ph. Chassigneux).

100 choristes-25 musiciens

2 dates :

• vendredi 20 septembre 20 h 30, cathédrale st Maurice à  Vienne
• Dimanche 22 septembre à  19 h ,crypte de la basilique de Fourvière LYON

20€ à  l’avance.10€étudiant. 25€ à  l’entrée.
Réservations -www.ticketnet.fr ou 0619859741.
gvoctavium@gmail.com

En savoir un peu plus :

Requiem de Jenkins

Le Requiem de Karl Jenkins met en scène la traditionnelle messe de Requiem en latin, tout en y ajoutant des mouvements typiques que l’on peut retrouver chez Fauré et Duruflé tels les « Pie Jesu » et « In Paradisum ». Ces mouvements sont ponctués par des Haiku, (poèmes délicats dédiés à  la mort et chantés en japonais), dont les textes épigrammatiques donnent un sentiment de sérénité aux thèmes liturgiques. Le résultat est une expression d’une profonde et émouvante spiritualité, dont les liens musicaux aux différentes cultures sont totalement appropriés au monde moderne.

Cette œuvre puissante plait aux chœurs qui cherchent à  chanter une musique inhabituelle, mais séduisante et saisissante: la partition complète comprend une partie pour flûte japonaise (shakuhachi) et diverses percussions ethniques.

Note du compositeur

« Un Requiem est une messe pour les âmes des défunts. En général, j’ai utilisé les séquences habituelles en latin, mais suivant mon habitude de puiser dans d’autres cultures, j’ai également ajouté cinq poèmes funèbres japonais ‘haiku’. Ces poèmes parlent habituellement de la nature; ils se basent sur une idée unique et comportent dix-sept syllabes divisées 5-7-5 sur trois lignes. Ainsi qu’il ressort du texte, pour les Japonais, le cycle naturel de l’eau (les précipitations) est synonyme de vie.

J’ai combiné les textes occidentaux et orientaux dans deux des mouvements haiku, ‘Having Seen the Moon’ et ‘Farewell’, qui incorporent le Benedictus et l’Agnus Dei respectivement. Les deux sont entonnés par des voix d’hommes dans un style monastique, en contrepoint au texte japonais chanté par des voix de femmes.

L’instrumentation de ces haikus comprend l’ancien instrument à  vent japonais, le shakuhachi. A d’autres endroits, selon mon habitude, j’ai utilisé quelques tambours ethniques (par ex. darabuca arabe, daiko japonais, des tambours à  cadres), et même un rythme hip-hop dans le Dies Irae !

L’ œuvre est dédiée à  feu mon père, qui fut musicien et une inspiration. »
Karl Jenkins

ADIEMUS

De nombreux auditeurs connaissent Jenkins en premier lieu par sa série d’albums Adiemus, autant de variations sur le concept musical unique en son genre qu’il inaugura en 1995 avec Adiemus: Songs of Sanctuary, vendu à  plus d’un million d’exemplaires.
Il n’a jamais été possible de définir précisément ce qu’est la musique d’Adiemus. Au Japon, elle est classée dans la catégorie «musique soignante », et la sortie du premier album a déclenché une discussion sur la question de savoir s’il fallait ou non lui donner accès au hit-parade du classique. Même le nom Adiemus renvoie à  plusieurs significations possible, puisqu’il se rapproche des mots latins adeamus (« approchons ») et audiamus (« écoutons »). Cela ne gêne Jenkins en aucun cas.

Son objectif de départ était «de faire de la musique sur des principes classiques en utilisant un orchestre, mais en faisant appel à  une sonorité vocale plus proche de la musique du monde ou de la musique ethnique que de la tradition classique européenne. Rythmiquement, les percussions sont employées pour donner la pulsation comme en pop, dans le jazz ou le rock, tandis que la percussion classique est plutôt utilisée comme une tâche de couleur. La sonorité d’ensemble est assez unique en son genre. »

Karl Jenkins possède une vaste formation et expérience musicale. Après des études classiques à  l’Université de Cardiff au Pays de Galles et à  l’Académie Royale de Musique à  Londres, il a travaillé comme musicien de jazz avec, entre autres, Nucleus et Ronnie Scott. Ses projets « Adiemus » ont eu un succès ininterrompu avec 15 distinctions d’or et de platine, et ‘The Armed Man : A Mass for Peace’ a été interprétée par des milliers de musiciens à  travers le Royaume Uni.
Karl Jenkins a reçu des commandes du Ballet Royal, des BBC Proms in the Park, de son Altesse Royale le Prince de Galles, du London Symphony Orchestra, de Evelyn Glennie et Lesley Garrett. En 2004 il entre dans le ‘Hall of Fame’ de Classic FM en position 8, la plus élevée accordée à  un compositeur vivant, et en 2005 il obtient la distinction OBE (Officer of the Order of the British Empire) pour services rendus à  la musique britannique.

Jeudi 11 septembre à  20 heures 30
à  l’église de Saint-Polycarpe – 25 rue René Leynaud 69001 Lyon

Recréation contemporaine de musique sacrée oubliée – polyphonie sacrée portugaise (manuscrits inédits)
Répons de l’office de matines de Noël en alternance avec d’autres pièces sacrées issues du Monastère de la Sainte Croix de Coimbra) par Tiago Simas Freire

A la veille de l’entrée dans la grande semaine sainte, l’ensemble Vox Laudis propose un concert

Joseph Haydn, les 7 dernières Paroles du Christ en Croix
dans les versions oratorio pour chœur et quatuor à  cordes

Vendredi 22 mars 2013 à  20h30 – église Saint Bruno des Chartreux (chœur des moines)
Dimanche 24 mars 2013 à  16h30 – église St Clair de Brignais (Rhône)
Renseignements : voxlaudis@gmail.com – 06 30 661 309
Prix des places : 15 € en prévente – 20 € sur place – 10 € tarif réduit (scolaires étudiants et demandeurs d’emploi)

Les interprètes :
Matthieu Schmaltz, violon
Juliette Boirayon, violon
Marie-Elsa Beaudon, alto
Marianne Pey, violoncelle
Maud Hertz, soprano
Caroline Gesret, alto
Pierre Ribemont, ténor
Guy Lathuraz, basse

 » Quelle que soit la version, cette œuvre de Joseph Haydn fait sans aucun doute partie des plus intenses moments de la musique qu’il soit donné d’entendre : Un grand chef d’œuvre dont tous les mouvements (à  l’exception du dernier) sont lents et pourtant aucun n’est identique. Une magnifique méditation musicale sur les souffrances d’un homme qui rejoint les souffrances et les espérances de tous les hommes !  »

L’oeuvre
Joseph Haydn, bien que n’ayant jamais quitté Vienne ou ses environs était très célèbre dans l’Europe entière, au point de
recevoir cette commande d’Espagne : une oeuvre destinée à  illustrer les 7 paroles du Christ sur la Croix, commandé par
un chanoine de la Cathédrale de Cadix pour l’église Santa Cueva.
Que ce soit dans sa version originale pour orchestre (1787) ou quatuor (1788), cette oeuvre de Joseph Haydn fait sans
aucun doute parti des plus intenses moments de musique qu’il soit donné d’entendre. C’est un grand chef d’oeuvre : tous
les mouvements à  l’exception du dernier sont lents et pourtant aucun n’est identique. Chacun des 7 commentaires des
Paroles offre un caractère différent par la tonalité, le rythme, les thèmes et l’expression propre à  chacune des 7 paroles.
L’oeuvre monumentale se termine par une évocation très significative du tremblement de terre qui suit la mort du Christ,
seul mouvement rapide et très expressif.
Il existe trois instrumentations : une transcription pour piano approuvée par le compositeur, une version oratorio choeur
et grand orchestre et enfin une pour orchestre à  cordes sorte d’extension du quatuor.
L’originalité de ce projet consiste à  proposer une version mêlant la version oratorio pour choeur et celle pour quatuor à  cordes