de Wes Anderson.
Au cinéma Les Alizées à Bron
Vendredi à 21H
Samedi à 18H30
Luni à 14H
Mardi à 16H.
tel 04-78-41-05-55.
Du 21 au 27 janvier, 16 films plébiscités par la rédaction et les lecteurs de Télérama seront projetés dans 12 salles de l’agglomération lyonnaise au prix de 3,50€ la place avec le Pass qui se trouve dans le N° de Télérama du 21 Janvier. (pour deux personnes).
de Pawel Pawlikowski.
Ciné Jeanne Mourguet à Ste Foy-lès-Lyon
Tel 04-78-59-01-46
Vendredi à 20H. Samedi à 14h30. Dimanche à 14h30 et 20H.
Du 21 au 27 janvier, 16 films plébiscités par la rédaction et les lecteurs de Télérama seront projetés dans 12 salles de l’agglomération lyonnaise au prix de 3,50€ la place avec le Pass qui se trouve dans le N° de Télérama du 21 Janvier. (pour deux personnes).
Chorégraphie Thierry Malandain / MALANDAIN BALLET BIARRITZ
Musique Sergueï Prokofiev
Du 23 au 28 février
de Pierre Moutarde
la Maison de la danse propose de revisiter l’histoire de Cendrillon, avec les vingt danseurs du Ballet de Biarritz. Thierry Malandain s’est emparé de ce monument du répertoire, avec pour compagnon de route Serge Prokofiev, et il nous en livre une vision très personnelle.
Un mur d’escarpins noirs et brillants signe la scénographie, sobre et impressionnante. Tout en respectant la trame du conte, le chorégraphe en a ingénieusement épuré l’imagerie – citrouille et carrosse – pour en restituer le noyau dur – désir et jalousie – sans en perdre la magie. Avec une écriture classique-contemporaine particulièrement tendue dans certaines scènes, Thierry Malandain fait parler les sentiments avec beaucoup de sensualité.
Il fallait une bonne dose de courage pour se confronter au célébrissime conte : Thierry Malandain et son Ballet Biarritz, l’une des plus belles compagnies françaises, relèvent haut la main le défi avec cette Cendrillon à la fois fidèle et moderne.
Renseignements au 04 72 78 18 18.
[->https://www.youtube.com/watch?v=tTQ3qOGTQOU]
[->http://www.maisondeladanse.com/programmation-2014-2015]
[->http://www.maisondeladanse.com/programmation/saison2014-2015/cendrillon]
de David Oelhoffen
avec Viggo Mortensen et Reda Kateb.
Français (1h41).
Prix Signis Festival de Venise en 2014.
Chroniques cinéma de Marie-Noëlle Gougeon
Novembre 1954 dans l’Est de l’Algérie sur le plateau des Aurès. Daru, est instituteur pour de jeunes arabes. La gendarmerie, débordée par les traques qu’elle doit mener contre les rebelles, lui demande de conduire Mohamed, (jeune berger accusé du meurtre de son cousin) à la ville à plusieurs jours de marche pour jugement.
D’abord réticent, Daru s’exécute. Une longue marche harassante, dans la montagne aride va conduite les deux hommes aux portes de la ville. Mais ce long périple va surtout les amener à une confrontation à la loi ancestrale (payer son crime ou être jugé) et aux nouveaux rapports de force qui commencent à s’instaurer en cette année 54 entre les colons, l’armée française et les « rebelles ».
Le film est tiré d’une nouvelle d’Albert Camus mais David Oelhoffen en fait un long poème visuel et méditatif sur le sens de l’engagement, la loi des armes, les liens que tissent peu à peu ces deux hommes. Un Western lent et émouvant qui peut se hisser au niveau d’un film de John Ford
Tout au long du chemin, leur route va croiser celles des rebelles (et Daru se verra acculer à tuer) les colons et l’armée. Daru, ancien combattant de la 2ème Guerre mondiale ne peut supporter la violence d’un jeune lieutenant du contingent abattant deux rebelles déposant les armes… « On ne tire pas sur des soldats qui se rendent » lui dira-t-il..
Lui, fils d’émigré espagnol, découvre qu’il n’est plus accepté sur la terre qui les avait accueillis en 1936 : « Pour les français alors, on était des arabes ; maintenant pour les arabes, on est des français » !
Leur marche est harassante et bien rendue par des plans en diagonale accentuant leur effort. Face à l’immensité minérale du massif des Aurès, les silhouettes des deux hommes se dessinent le soir, au soleil couchant, en ombres allongées. On sent l’âpre réalité du pays en proie à une guerre fratricide. Le danger est présent à chaque détour du chemin. Et ces craintes permanentes vont renforcer les liens des deux hommes au point que c’est le compagnonnage humain voire spirituel entre eux qui peu à peu capte l’attention.
Les deux acteurs, Viggo Mortesten (Daru) et Reda Kateb (Mohamed) sont magnifiques d’intériorité.
Daru va peu à peu amener Mohamed à repenser cette loi du sang qui l’oblige à se livrer et à mourir. Il lui dit de fuit vers un monastère pour y être accueilli..Y arrivera-t-il ?
Lui, reviendra vers son école mais pour dire au revoir à ses élèves. Il a compris que sa vie ne pourra plus se passer seul sur le plateau : les évènements vont s’accélérer, la guerre entre colons et rebelles aura raison de son utopie fraternelle.
Les dernières paroles échangées entre Daru et Mohamed sont celles d’une prière, malgré l’implacable réalité de la guerre. En invoquant tous deux leur Dieu, ils disent l’un après l’autre :
Sois au Créateur, Il sera à toi.
Demande-Lui et Il te donnera.
Offre-Lui et Il t’offrira.
de Louis-Julien Petit
avec Corinne Masiero, Olivier Barthélémy, Pascal Demolon.
Film Français 1H45.
Chroniques cinéma de Marie-Noëlle Gougeon
Dans le Nord de la France, des employés d’un magasin Discount vont être peu à peu remplacés par des caisses automatiques. Les premières lettres de licenciement arrivent semant la consternation mais pas l’abattement. Gilles, Emma, Momo et les autres veulent défendent à la fois leur honneur et une certaine idée du partage. Ils vont créer avec les produits voués à être jetés, un « Discount alternatif ». Une façon de mettre en place une rébellion positive !
Et c’est un film jubilatoire que nous offre Louis- Julien Petit alternant des moments criants de vérité sur les manières managériales de la directrice du Discount (épatante Zabou Breitman) avec les conciliabules délirants des employés mettant à exécution leur projet : faire profiter aux habitants de la région ayant des fins de mois difficiles des produits à prix « très petits ». Et çà marche !
Dans le garage de Christiane, une des caissières, ils vont monter un magasin alternatif. Une idée pas si utopique que çà , puisqu’elle existe en réalité dans certaines régions. Sauf que dans le cadre du film, ce sont des produits détournés du magasin qu’ils vont vendre à tout ce « petit peuple » du Nord laborieux et attachant.
C’est une coopérative étonnante qui se monte peu à peu avec solidarité de classes, coups de cœurs et coups de gueule, entraide et humour garantis. Une vraie comédie sociale à la Ken Loach.
Chaque personnage est bien campé, avec son histoire, sa « gueule », ses fragilités, ses expressions.
C’est toute une « comédie humaine » qui est dépeinte dans ce film, un film aux couleurs de la vie telle qu’elle est, mais sans misérabilisme ni excès de pathos. En revanche une œuvre fortement engagée dans une démarche citoyenne pour consommer autrement sans gaspillage outrancier.
Les comédiens sont plus vrais que nature : Corinne Masiero, Pascal Demolon, Olivier Barthélémy.
On respire un bon bol de fraternité et de joie communicative. Les dialogues sont drôles, percutants. Et même si la réalité judiciaire rattrape ces employés généreux et chaleureux, on quitte le film avec le sentiment que les gens, pour peu qu’on les laisse s’exprimer et se défendre, savent trouver le chemin du partage, de la solidarité. En un mot, ce qui peut souder un groupe, une usine, un village. Un vrai message d’espoir.
Le scandale Paradjanov ou la vie tumultueuse d’un artiste soviétique
de Serge Avédikian et Olena Fetisova
avec Serge Avedikian.
(France Géorgien Ukrainien 1H35).
Chroniques cinéma de Marie-Noëlle Gougeon
Serguei Pardjanov est un cinéaste qui fut honoré par l’Occident mais critiqué voire combattu par le pouvoir soviétique puisque l’Ukraine, son pays appartenait alors à l’URSS. C’était un être hors norme, qui aimait la démesure, faisait exploser les codes classiques du cinéma, bousculait les règles de l’art et des convenances mais aussi faisait montre d’une créativité à la fois poétique, jubilatoire et iconoclaste. C’était dans les années 50-60
Auteur du célèbre film « Les chevaux de feux » et de « Sayat Nova », il fut emprisonné dans un camp pendant cinq ans pour propos subversifs et homosexualité.
Le film de Serge Avédikian « Le scandale Paradjanov ou la vie tumultueuse d’un artiste soviétique » retrace une partie de sa vie dans lequel le réalisateur joue également le rôle de l’artiste. Serge Avédikian livre un film plein d’empathie pour son sujet : les démêlés de ce peintre avec l’Etat soviétique, la censure mais aussi son amour de la vie qui bouscule tout, sa créativité, sa liberté qu’il paiera au prix fort. On sent Paradjanov attaché à ses origines, son pays. Il avait tourné Sayat Nova dans un dialecte régional ukrainien. Et le gouvernement soviétique l’avait accusé de nationalisme !
La fin du film le montre lors de sa venue à Paris où après les discours et les distinctions, il se repose près de la fontaine de Nicky de Saint-Phalle au milieu des statues des femmes obèses et multicolores, des jets d’eau tourbillonnants.
« Les dessins, les images, les films ont plus de force que les mots pour renverser les dictateurs de touts poils » disait-il en substance
Le scandale Paradjanov est un film truculent, aux couleurs chatoyantes, à la musique entraînante. Pas complètement maîtrisé mais attachant même dans ses défauts : une profusion de personnages, une mise en perspective parfois un peu relâchée, des idées qui « explosent » un peu dans tous les sens mais une belle illustration de la défense de l’art, des artistes et de la créativité.
En cette semaine où la liberté d’expression de caricaturistes fut si lourdement assassinée, on est d’autant plus heureux de voir un film défendre cette liberté des artistes, qu’elle s’exprime en France, en Ukraine ou partout dans le monde. Elle y apparaît force de vie.
Chroniques cinéma de Marie-Noëlle Gougeon
avec :Guslagie Malenda, Nadia Moussa, Catherine Mouchet. –
France (1H35).
Victoria n’a jamais pu trouver sa place. Belle jeune femme noire, d’une trentaine d’années, maman de deux enfants, elle pose sur la vie et sur les autres un regard absent, lourd de secrets, de pensées enfouies.
C’est son amie, sa sœur d’adoption qui travaille dans une maison d’éditions qui va raconter son histoire. Petites, toutes deux appartenaient à cette classe d’employées de maison des beaux quartiers. Par la force des choses, elles fréquentaient les mêmes écoles que les fils des familles pour lesquelles leurs mères travaillaient. Un jour, parce qu’on a oublié de venir la chercher à l’école, Victoria, alors âgée d’une dizaine d’années, est accueillie dans l’appartement d’un de ces couples bourgeois et ouverts. Elle en gardera un souvenir indélébile et fascinant. Quelques années plus tard, par hasard, elle retrouve le cadet de la famille : une histoire d’amour les réunit un été et à la rentrée, le garçon parti aux Etats-Unis, Victoria découvre qu’elle est enceinte. Elle ne dit rien, garde l’enfant.
Elle rencontre alors un musicien, a un enfant avec lui mais le jeune homme meurt dans un accident de voiture. Voilà Victoria seule avec deux enfants. Sa mère morte, son amie la recueille et veille sur elle. Mais Victoria rêve toujours à ce monde qu’elle a croisé. Le hasard encore une fois va lui faire retrouver Thomas à qui elle annonce sa paternité. Très vite la famille va se prendre d’amitié et de passion pour la petite fille qu’ont eue les deux jeunes gens mais écarte peu à peu Victoria des décisions importantes pour l’éducation de la fillette. Quelle place lui revient alors dans un monde de blancs, aisés, cultivés, elle, la petite employée noire, aux revenus modestes et aux sentiments étouffés ?
Le film « Mon amie Victoria » est tiré d’un roman de Doris Lessing et Jean-Paul Civeyrac dépeint subtilement les relations entre ces deux mondes qui ne peuvent tout à fait se comprendre et se mêler. Catherine Mouchet et Pascal Grégory qui interprètent le rôle des grands-parents sont terriblement justes dans leurs élans généreux mais étouffants et qui frôlent parfois la condescendance. Victoria apparaît absente de sa propre vie et n’ose pas dire vraiment les sentiments d’amour ou de refus qu’elle ressent face à cette famille « bien née ». La jeune comédienne Guslagie Malenda lui prête sa nonchalance et sa beauté silencieuse.
La voix-off de son amie qui raconte l’histoire de Victoria pourrait alourdir le film : il n’en est rien. Elle symbolise la complicité entre les deux jeunes filles et la tendresse de l’une pour l’autre.
En brossant le portrait de Victoire, Jean-Paul Civeyrac a réussi à décrire la complexité née de la rencontre entre des milieux, des cultures et des parcours de vie différents.
Né quelque part chantait Maxime le Forestier.A-t-on une place assignée pour la vie ou peut-on emprunter véritablement un autre chemin, changer de monde ? La réponse est ouverte
MARDI 3 FEVRIER 2015 de 18H30 à 20H
7, Place de Cordeliers / Metro : Cordeliers
Françoise ZEHNACKER – présentation
Hugues ROUSSET – lecture
Aïcha KAWAK – témoignage
CONTACT : contact@saint-bonaventure.fr
«Cet homme qui soliloque dans un bar, nuit après nuit, c est le frère de l’Arabe tué par un certain Meursault dans un célèbre roman du XXe siècle. Soixante-dix ans après les faits, rage et frustration inentamées, le vieillard rend un nom au mort et donne chair à cette figure niée de la littérature : l’Arabe. Un roman profond sur les héritages qui conditionnent le présent et sur le pouvoir exceptionnel de la littérature pour dire le réel. »
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AUDITORIUM DE LYON
Dimanche 11 janvier – 16h
PROGRAMME
Giacomo Puccini – Kyrie de la Messa «di gloria »
Gioachino Rossini – «L’Espérance » et «La Charité », extraits des Trois Chœurs religieux
Giacomo Puccini – Requiem
Charles-Marie Widor – Allegro vivace de la Symphonie pour orgue n° 5, en fa mineur, op. 42/1
Gioachino Rossini – Stabat Mater
[->http://www.auditorium-lyon.com/Saison-2014-2015/Orgue/Chaeurs/Stabat-Mater-de-Rossini]
Le prix Goncourt 2014 a été remis à Lydie Salvayre, pour son roman «Pas pleurer », publié au Seuil.
Plusieurs histoires sont tissées ensemble, les souvenirs de la mère de la narratrice, l’histoire de l’Espagne de la guerre civile, l’aujourd’hui de la narration (qui est celui de la mère malade et d’une France où l’extrême droite ne paraît pas si extrême, commune, une possibilité politique parmi d’autres), et le texte de combat de Bernanos, Les grands cimetières sous la lune, contemporain de la guerre, apostrophe à qui veut l’entendre, plaidoyer pour la vérité de l’évangile et la dignité de l’homme, pour l’honneur de l’Eglise et la paix civile, toutes choses indissociables.
L’ouvrage de L. Salvayre se lit d’une seule traite. S’il s’agit de grande littérature, je n’en suis pas certain, mais demeure la présence des personnages et l’ambiance une fois le livre refermé. L’auteur offre une aventure de plus, toujours nouvelle, lorsque la fiction informe, transforme, même à leur insu, ceux qui s’y livrent.
Parler de la guerre d’Espagne est une affaire encore bien impossible dans la Péninsule. En France, il se pourrait que l’on refuse une nouvelle fois, de voir ce que signifie la montée des fanatismes, (religieux, laïcards ou athées) et la banalisation des discours nationalistes. Le malaise dans la société effets de la crise économique, discrédit des institutions à commencer par la politique, et exigence que réclame de chacun un monde dont les repères ne sont plus imposés d’en haut, tout faits – suscite la peur, ébranle les identités et, de manière très archaïque, provoque à rechercher des bouc-émissaires, lesquels par définition ne sont nullement la cause des maux, mais servent à les exorciser à défaut de les guérir.
Le récit du fascisme espagnol et sa stigmatisation des communistes ou des libertaires mettent étrangement, amèrement, terriblement, en perspective la société actuelle. Les alliances ont changé, mais peut-être qu’en apparence : ce ne sont plus les Rouges que soutient la Russie, mais les Bruns. Qui sera la puissance pour les combattre ? Quant à l’Eglise, elle est encore dans le coup. Les liens de l’intransigeance catholique, formellement ou non intégriste, avec le pouvoir de Poutine ne sont plus à démontrer.
Ce que je souligne de façon trop explicite, L. Salvayre ne fait que le suggérer par son montage des intrigues, ces époques qui se superposent à trois quarts de siècle de distance, qu’une vie d’une femme incarne, sa mère. Pas besoin à l’auteur de se faire militante. Son récit s’en remet au Bernanos des écrits de combat pour réveiller les consciences, susciter l’engagement, défendre la morale, la considération de tout homme comme un frère (agis de telle sorte que tu ne considères jamais autrui seulement comme un moyen, mais toujours aussi comme une fin).
Du coup, le héros du roman vous pardonnerez cette manière si enfantine de parler pourrait bien être Bernanos qui se battit d’abord contre lui-même pour préserver la liberté d’appeler le mal par son nom, engageant sa liberté et conscience. Ce n’est pas rien, la clairvoyance de cet homme. Evidemment, c’est facile à dire quatre-vingt ans plus tard, mais tout de même. Ce n’est pas rien, que cet homme clairvoyant ait été un chrétien, je veux dire ait été clairvoyant grâce ou à cause de l’évangile. Certes, au nom du même évangile, les autres non seulement n’ont rien vu, mais plus encore, on justifié qu’il n’y avait rien à voir, ont commandé de ne rien voir. C’est qu’il ne suffit pas d’avoir des yeux pour voir ni des oreilles pour entendre. Ce ne serait pas rien si ceux sur qui l’on pourrait espérer compter pour appeler le mal par son nom se tenaient ainsi, au nom de l’évangile, avec le devoir de conscience comme source de leur liberté de parole.
Mais si au nom du Christ on a pactisé avec la Terreur, comme dit Bernanos, me dit Salvayre, que vaut l’évangile qu’un seul, dans la fiction du moins, sauve du total discrédit et du désastre qui le poursuit encore aujourd’hui en Espagne, et en tant d’autres lieux aussi ? Que L. Salvayre ne soit pas chrétienne mais qui est disciple dans la parabole du jugement de Mt 25 ? ne change rien à l’affaire, sauf à éviter l’apologétique et l’autoglorification institutionnelle, dans une sorte de récupération, bien, trop, tardive.
On ne saura plus jamais, comme deux et deux font quatre, ce que commande l’évangile, parce que l’on a fini de penser qu’il y avait un fondement à toute chose, un savoir absolu, que les prélats délivrent, eux seuls et garants. On ne saura plus jamais, si on l’a jamais su, comment il faut lutter contre le mal, comment discerner entre le mal et ce qui nous apparaît le mal. Les bonnes intentions ne suffisent pas, elles pavent l’enfer. Les justifications institutionnelles et idéologiques n’ont jamais suffi, elles ont toujours été pourries.
Salvayre rappelle que Bernanos n’était pas prédestiné, socialement, idéologiquement, institutionnellement, à dénoncer cette Terreur. Ce qui l’a fait basculer hors de son camp ne peut être réduit à une ou deux explications, sa liberté, sa conscience. Salvayre met en avant l’attachement de Bernanos à Jésus, comme St François qui habite plusieurs pages des Grands cimetières. Elle oppose un peu facilement (et rapidement) le Jésus de Bernanos à celui de l’Eglise, l’évangile à l’Eglise, passant, ici du moins, à côté de (la foi de) Bernanos. A la lueur d’une lune bien pâle, Bernanos a vu le visage du Christ sur celui des quinze fusillés par jour à l’exécution sommaire desquels on pouvait assister sur l’ile de Majorque, en s’organisant un peu et avec une voiture ! L’évangile ni l’Eglise ne l’ont empêché de voir. Au contraire, ils lui ont ouvert les yeux, Il fallait pour cela n’avoir rien à défendre (situation, reconnaissance, appartenance ecclésiale, dogme, ordre social, etc.) qui aveugle, rien à défendre si ce n’est le frère.
Celui qui a des oreilles pour entendre, qu’il entende
Patrick Royannais
C/ Lagasca 89 / 28006 Madrid / ESPAGNE
tel : (00 34) 91 435 51 60
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