de Andrei Zvyagintsev

Au Comoedia

Tel 08 92 68 69 22

Vendredi 10h45 13h45 16h45 20H.

Du 21 au 27 janvier, 16 films plébiscités par la rédaction et les lecteurs de Télérama seront projetés dans 12 salles de l’agglomération lyonnaise au prix de 3,50€ la place avec le Pass qui se trouve dans le N° de Télérama du 21 Janvier. (pour deux personnes).

de Wes Anderson.

Au cinéma Les Alizées à  Bron

Vendredi à  21H

Samedi à  18H30

Luni à  14H

Mardi à  16H.

tel 04-78-41-05-55.

Du 21 au 27 janvier, 16 films plébiscités par la rédaction et les lecteurs de Télérama seront projetés dans 12 salles de l’agglomération lyonnaise au prix de 3,50€ la place avec le Pass qui se trouve dans le N° de Télérama du 21 Janvier. (pour deux personnes).

de Pawel Pawlikowski.

Ciné Jeanne Mourguet à  Ste Foy-lès-Lyon

Tel 04-78-59-01-46

Vendredi à  20H. Samedi à  14h30. Dimanche à  14h30 et 20H.

Du 21 au 27 janvier, 16 films plébiscités par la rédaction et les lecteurs de Télérama seront projetés dans 12 salles de l’agglomération lyonnaise au prix de 3,50€ la place avec le Pass qui se trouve dans le N° de Télérama du 21 Janvier. (pour deux personnes).

de David Oelhoffen

avec Viggo Mortensen et Reda Kateb.
Français (1h41).

Prix Signis Festival de Venise en 2014.

Chroniques cinéma de Marie-Noëlle Gougeon

Novembre 1954 dans l’Est de l’Algérie sur le plateau des Aurès. Daru, est instituteur pour de jeunes arabes. La gendarmerie, débordée par les traques qu’elle doit mener contre les rebelles, lui demande de conduire Mohamed, (jeune berger accusé du meurtre de son cousin) à  la ville à  plusieurs jours de marche pour jugement.

D’abord réticent, Daru s’exécute. Une longue marche harassante, dans la montagne aride va conduite les deux hommes aux portes de la ville. Mais ce long périple va surtout les amener à  une confrontation à  la loi ancestrale (payer son crime ou être jugé) et aux nouveaux rapports de force qui commencent à  s’instaurer en cette année 54 entre les colons, l’armée française et les « rebelles ».

Le film est tiré d’une nouvelle d’Albert Camus mais David Oelhoffen en fait un long poème visuel et méditatif sur le sens de l’engagement, la loi des armes, les liens que tissent peu à  peu ces deux hommes. Un Western lent et émouvant qui peut se hisser au niveau d’un film de John Ford

Tout au long du chemin, leur route va croiser celles des rebelles (et Daru se verra acculer à  tuer) les colons et l’armée. Daru, ancien combattant de la 2ème Guerre mondiale ne peut supporter la violence d’un jeune lieutenant du contingent abattant deux rebelles déposant les armes… « On ne tire pas sur des soldats qui se rendent » lui dira-t-il..

Lui, fils d’émigré espagnol, découvre qu’il n’est plus accepté sur la terre qui les avait accueillis en 1936 : « Pour les français alors, on était des arabes ; maintenant pour les arabes, on est des français » !

Leur marche est harassante et bien rendue par des plans en diagonale accentuant leur effort. Face à  l’immensité minérale du massif des Aurès, les silhouettes des deux hommes se dessinent le soir, au soleil couchant, en ombres allongées. On sent l’âpre réalité du pays en proie à  une guerre fratricide. Le danger est présent à  chaque détour du chemin. Et ces craintes permanentes vont renforcer les liens des deux hommes au point que c’est le compagnonnage humain voire spirituel entre eux qui peu à  peu capte l’attention.

Les deux acteurs, Viggo Mortesten (Daru) et Reda Kateb (Mohamed) sont magnifiques d’intériorité.
Daru va peu à  peu amener Mohamed à  repenser cette loi du sang qui l’oblige à  se livrer et à  mourir. Il lui dit de fuit vers un monastère pour y être accueilli..Y arrivera-t-il ?

Lui, reviendra vers son école mais pour dire au revoir à  ses élèves. Il a compris que sa vie ne pourra plus se passer seul sur le plateau : les évènements vont s’accélérer, la guerre entre colons et rebelles aura raison de son utopie fraternelle.

Les dernières paroles échangées entre Daru et Mohamed sont celles d’une prière, malgré l’implacable réalité de la guerre. En invoquant tous deux leur Dieu, ils disent l’un après l’autre :

Sois au Créateur, Il sera à  toi.

Demande-Lui et Il te donnera.

Offre-Lui et Il t’offrira.

de Louis-Julien Petit

avec Corinne Masiero, Olivier Barthélémy, Pascal Demolon.

Film Français 1H45.

Chroniques cinéma de Marie-Noëlle Gougeon

Dans le Nord de la France, des employés d’un magasin Discount vont être peu à  peu remplacés par des caisses automatiques. Les premières lettres de licenciement arrivent semant la consternation mais pas l’abattement. Gilles, Emma, Momo et les autres veulent défendent à  la fois leur honneur et une certaine idée du partage. Ils vont créer avec les produits voués à  être jetés, un « Discount alternatif ». Une façon de mettre en place une rébellion positive !

Et c’est un film jubilatoire que nous offre Louis- Julien Petit alternant des moments criants de vérité sur les manières managériales de la directrice du Discount (épatante Zabou Breitman) avec les conciliabules délirants des employés mettant à  exécution leur projet : faire profiter aux habitants de la région ayant des fins de mois difficiles des produits à  prix « très petits ». Et çà  marche !
Dans le garage de Christiane, une des caissières, ils vont monter un magasin alternatif. Une idée pas si utopique que çà , puisqu’elle existe en réalité dans certaines régions. Sauf que dans le cadre du film, ce sont des produits détournés du magasin qu’ils vont vendre à  tout ce « petit peuple » du Nord laborieux et attachant.

C’est une coopérative étonnante qui se monte peu à  peu avec solidarité de classes, coups de cœurs et coups de gueule, entraide et humour garantis. Une vraie comédie sociale à  la Ken Loach.
Chaque personnage est bien campé, avec son histoire, sa « gueule », ses fragilités, ses expressions.
C’est toute une « comédie humaine » qui est dépeinte dans ce film, un film aux couleurs de la vie telle qu’elle est, mais sans misérabilisme ni excès de pathos. En revanche une œuvre fortement engagée dans une démarche citoyenne pour consommer autrement sans gaspillage outrancier.

Les comédiens sont plus vrais que nature : Corinne Masiero, Pascal Demolon, Olivier Barthélémy.
On respire un bon bol de fraternité et de joie communicative. Les dialogues sont drôles, percutants. Et même si la réalité judiciaire rattrape ces employés généreux et chaleureux, on quitte le film avec le sentiment que les gens, pour peu qu’on les laisse s’exprimer et se défendre, savent trouver le chemin du partage, de la solidarité. En un mot, ce qui peut souder un groupe, une usine, un village. Un vrai message d’espoir.

Le scandale Paradjanov ou la vie tumultueuse d’un artiste soviétique

de Serge Avédikian et Olena Fetisova

avec Serge Avedikian.

(France Géorgien Ukrainien 1H35).

Chroniques cinéma de Marie-Noëlle Gougeon

Serguei Pardjanov est un cinéaste qui fut honoré par l’Occident mais critiqué voire combattu par le pouvoir soviétique puisque l’Ukraine, son pays appartenait alors à  l’URSS. C’était un être hors norme, qui aimait la démesure, faisait exploser les codes classiques du cinéma, bousculait les règles de l’art et des convenances mais aussi faisait montre d’une créativité à  la fois poétique, jubilatoire et iconoclaste. C’était dans les années 50-60

Auteur du célèbre film « Les chevaux de feux » et de « Sayat Nova », il fut emprisonné dans un camp pendant cinq ans pour propos subversifs et homosexualité.

Le film de Serge Avédikian « Le scandale Paradjanov ou la vie tumultueuse d’un artiste soviétique » retrace une partie de sa vie dans lequel le réalisateur joue également le rôle de l’artiste. Serge Avédikian livre un film plein d’empathie pour son sujet : les démêlés de ce peintre avec l’Etat soviétique, la censure mais aussi son amour de la vie qui bouscule tout, sa créativité, sa liberté qu’il paiera au prix fort. On sent Paradjanov attaché à  ses origines, son pays. Il avait tourné Sayat Nova dans un dialecte régional ukrainien. Et le gouvernement soviétique l’avait accusé de nationalisme !

La fin du film le montre lors de sa venue à  Paris où après les discours et les distinctions, il se repose près de la fontaine de Nicky de Saint-Phalle au milieu des statues des femmes obèses et multicolores, des jets d’eau tourbillonnants.

« Les dessins, les images, les films ont plus de force que les mots pour renverser les dictateurs de touts poils » disait-il en substance

Le scandale Paradjanov est un film truculent, aux couleurs chatoyantes, à  la musique entraînante. Pas complètement maîtrisé mais attachant même dans ses défauts : une profusion de personnages, une mise en perspective parfois un peu relâchée, des idées qui « explosent » un peu dans tous les sens mais une belle illustration de la défense de l’art, des artistes et de la créativité.

En cette semaine où la liberté d’expression de caricaturistes fut si lourdement assassinée, on est d’autant plus heureux de voir un film défendre cette liberté des artistes, qu’elle s’exprime en France, en Ukraine ou partout dans le monde. Elle y apparaît force de vie.

Chroniques cinéma de Marie-Noëlle Gougeon

avec :Guslagie Malenda, Nadia Moussa, Catherine Mouchet. –

France (1H35).

Victoria n’a jamais pu trouver sa place. Belle jeune femme noire, d’une trentaine d’années, maman de deux enfants, elle pose sur la vie et sur les autres un regard absent, lourd de secrets, de pensées enfouies.

C’est son amie, sa sœur d’adoption qui travaille dans une maison d’éditions qui va raconter son histoire. Petites, toutes deux appartenaient à  cette classe d’employées de maison des beaux quartiers. Par la force des choses, elles fréquentaient les mêmes écoles que les fils des familles pour lesquelles leurs mères travaillaient. Un jour, parce qu’on a oublié de venir la chercher à  l’école, Victoria, alors âgée d’une dizaine d’années, est accueillie dans l’appartement d’un de ces couples bourgeois et ouverts. Elle en gardera un souvenir indélébile et fascinant. Quelques années plus tard, par hasard, elle retrouve le cadet de la famille : une histoire d’amour les réunit un été et à  la rentrée, le garçon parti aux Etats-Unis, Victoria découvre qu’elle est enceinte. Elle ne dit rien, garde l’enfant.

Elle rencontre alors un musicien, a un enfant avec lui mais le jeune homme meurt dans un accident de voiture. Voilà  Victoria seule avec deux enfants. Sa mère morte, son amie la recueille et veille sur elle. Mais Victoria rêve toujours à  ce monde qu’elle a croisé. Le hasard encore une fois va lui faire retrouver Thomas à  qui elle annonce sa paternité. Très vite la famille va se prendre d’amitié et de passion pour la petite fille qu’ont eue les deux jeunes gens mais écarte peu à  peu Victoria des décisions importantes pour l’éducation de la fillette. Quelle place lui revient alors dans un monde de blancs, aisés, cultivés, elle, la petite employée noire, aux revenus modestes et aux sentiments étouffés ?

Le film « Mon amie Victoria » est tiré d’un roman de Doris Lessing et Jean-Paul Civeyrac dépeint subtilement les relations entre ces deux mondes qui ne peuvent tout à  fait se comprendre et se mêler. Catherine Mouchet et Pascal Grégory qui interprètent le rôle des grands-parents sont terriblement justes dans leurs élans généreux mais étouffants et qui frôlent parfois la condescendance. Victoria apparaît absente de sa propre vie et n’ose pas dire vraiment les sentiments d’amour ou de refus qu’elle ressent face à  cette famille « bien née ». La jeune comédienne Guslagie Malenda lui prête sa nonchalance et sa beauté silencieuse.

La voix-off de son amie qui raconte l’histoire de Victoria pourrait alourdir le film : il n’en est rien. Elle symbolise la complicité entre les deux jeunes filles et la tendresse de l’une pour l’autre.
En brossant le portrait de Victoire, Jean-Paul Civeyrac a réussi à  décrire la complexité née de la rencontre entre des milieux, des cultures et des parcours de vie différents.

Né quelque part chantait Maxime le Forestier.A-t-on une place assignée pour la vie ou peut-on emprunter véritablement un autre chemin, changer de monde ? La réponse est ouverte